14.5.13

prensa cordobesa sobre Hemoficción


Eso que llaman "hemoficción"

La fascinación por la obra de Juan Trigos trae a Lorenzo Mijares y compañía, con la actitud de un promotor cultural que busca nuevos horizontes. Para ver en Casa Grote.

Marcela Echichurri y Lorenzo Mijares muestran un concepto de teatro de matriz mejicana, con resonancias de Artaud. Foto: Facundo Luque/ La Voz
Marcela Echichurri y Lorenzo Mijares muestran un concepto de teatro de matriz mejicana, con resonancias de Artaud. Foto: Facundo Luque/ La Voz
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Por Beatriz Molinari 14/05/2013 14:41
Teatro de Hemoficción. El título sorprende e intriga. Lorenzo Mijares, mejicano, y Marcela Echichurri, cordobesa, se apasionan al contar que se dedican a la obra extensa del narrador mejicano Juan Trigos, autor de ‘hemoficción'.
"Juan Trigos -dicen- se refiere a la ficción sangrienta, por la familia, la herencia, la violencia. Sus obras están cargadas de dramatismo e intensidad. Es una especie de alarido de dolor de humanidad ancestral que se da de manera estridente, expresionista. Termina siendo hilarante porque tiene un sentido del humor muy propio de México. Humor negro, sarcástico. Cada frase puede provocar, también, un dolor desgarrador". Y al ser muy exagerado, provoca la risa.
"Pienso en el monólogo Cabeza de perro con orejas de conejo, -dice Marcela-. Una mujer se queda sola en la casa, porque su marido se fue con otra. Ella queda tramando venganza, y espera que no le quiten la casa. Vemos cómo Alicia está preocupada por vengarse, y torturando a un perrito, que es un títere". Y alude a esa mezcla de enojo, rabia y locura que provoca risa. La cabeza del perro le dice: ‘Bueno, ya, mátalos'. Pero ella contesta que sólo los vivos sufren. Quiere vivir en eterna persecución.
En Contra-sujeto, un personaje que ha visto en su infancia a dos personas jugando con la cabeza de un muerto, lleva una vida impregnada por ese hecho.
La relación entre Trigos y Antonin Artaud es inevitable. En un manifiesto, Mijares escribió que lo que Artaud buscaba con su alarido como artista y sus escritos en el Teatro de la Crueldad, lo llevó a México en busca de la llama extinta en Europa: "Artaud hablaba de la crueldad en sentido más refinado: que la cultura impacte la vida del ser humano, nos haga reconocer lo miserables e incapaces que hemos sido de crecer como seres humanos y a favor del desarrollo de la conciencia".
A nivel actoral, coinciden con Artaud en Alquimia del teatro cuando dice que el actor tiene la posibilidad de que, a través de las vidas de los personajes, se produzca una alquimia. "Que la mierda se transforme en oro. El actor de hemoficción vive la experiencia de ser un asesino serial y experimenta un proceso alquímico, se humaniza y el método de Lorenzo incorpora parámetros (acción, gesto, tono, intención y ritmo) para un personaje. El actor consigue las emociones. Cuando baja del escenario no es la misma persona. El músculo emocional se expande", señala Marcela, que viajó a España en 2003 y allí encontró lo que le gusta hacer.
Mijares conoció 14 años atrás la obra de Trigos, dramaturgo con 100 obras escritas. A 13 años de estrenar Dejame que te mate para ver si te extraño, Lorenzo y las actrices Marcela Echichurri y Ángela Tejedor se instalan en Córdoba para mostrar su estética. En la charla destacan la apertura que tuvieron con ellos distintas salas como La Chacarita, Espacio Tres51, La Luna, La Cochera, Espacio Máscara y Casa Grote.
En la sala de Padre Grote, Lorenzo Mijares presenta el monólogoContra-Sujeto, los viernes. Allí seguirán las presentaciones con sus obras, los primeros viernes de junio y julio. Marcela volverá conCabeza de perro con orejas de conejo. En junio, Ángela Tejedor mostrará La Diana cazadora de cabezas en Espacio Máscara. Lorenzo, Ángela y actores cordobeses, bajo la dirección de Marcela Echichurri, preparan El ojo de Edipo.
Habrá talleres de Lorenzo en La Cochera para formar actores en esta corriente y metodología, y protagonizan una experiencia de radioteatro por Internet en: zumbalaturba.com.ar (FM 99.5), todos los días a las 17.
EL DATO
Monólogo de hemoficción, Autor: Juan Trigos. Dirección y actuación: Lorenzo Mijares. Viernes a las 21.30 en Padre Grote 1080. Entrada: $ 40.

5.5.13

PRENSA ESPAÑOLA.....SOBRE TRAYECTORIA HEMOFICCIÓN


Lorenzo Mijares, productor teatral mexicano afincado en España

'Hemoficción teatral': Latinoamérica también se hace un hueco en el mundo del arte español

Juan Rodríguez - VC 06/07/2012
Lorenzo Mijares puede considerarse como un pionero en difundir una de las corrientes culturales más vanguardistas del momento. A sus 47 años, este actor y director mexicano es el promotor de la Compañía de Teatro de Hemoficción, una nueva concepción del arte que se encuentra en pleno auge tras más de 10 años de trayectoria.

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Tal y como cuenta Mijares, la compañía se llama Teatro de Hemoficción, concepto creado por el dramaturgo mexicano Juan Trigos, que inventó toda esta corriente cultural hace varias décadas y con quien este actor mexicano se topó hace 13 años gracias a una obra llamada 'Déjame que te mate para ver si te extraño'. Confiesa que "cuando monté esta obra me di cuenta al poco tiempo que mi vida la comenzaba a centrar en la obra de Trigo, luego vinieron una y otra y otra más hasta la fecha sumar 15 puestas en escena".

De esta forma comenzó una carrera alrededor de una corriente que le fascinó. No dudó en hacer su equipaje para marcharse de su país y dar a conocer esta corriente al resto del mundo. Según nos cuenta, el camino no ha sido fácil, pero en sus ojos podemos ver la ilusión de comenzar a mover un proyecto que siempre ha considerado como suyo y que hoy en día ha podido compartir con mucha gente relacionada con el mundo del arte, delegando sus funciones de dirección a una de sus discípulas, la argentina Marxela Etchichury, que ocupa dicho cargo desde entonces.

Así, Mijares ha llevado su compañía desde Croacia hasta Rusia, pasado por Bucarest, Turín o Rumanía: "Estuve en Croacia después viajé a Rusia, y después de haber estado en Croacia y Rusia que son países realmente tan distantes a México y tan distintos de otras lenguas y darme cuenta de que el trabajo había impactado de una manera brutal, dije bueno si no voy a España ¡es porque estoy loco!, porque si esto ha ocupado el interés de los medios y el interés del público y el interés cultural en países y en símbolos tan distintos como Croacia y Rusia, con mucho más razón debe ocurrir en España", asevera Lorenzo.

Finalmente aterrizó en España en noviembre de 2004 porque, según dice, "sentí la necesidad de compartir este movimiento cultural con el mundo y también me di cuenta de que España era la plataforma idónea para poder difundir una corriente en lengua española que por otro lado se ha nutrido de todo lo que ocurrió entre la colisión cultural por la conquista entre España y México. Entonces quise venir aquí primero y que España fuese una plataforma para mostrar mi trabajo y el trabajo de mucha gente".

Sin embargo, las primeras dificultades que se encontró al llegar a nuestro país fueron principalmente personales. Lorenzo confiesa que "dar el paso de instalarme en España como artista, como director, como actor y como promotor cultural me tomó tiempo y eso no debo culpar al país de ninguna manera. Una cosa es llegar a un lugar y otra es vivir en ese lugar, yo creo que toma tiempo, a mí me tomó un par de años digerir el cambio, darme cuenta de con quienes estaba viviendo, empezar a conocer un poco a la gente, a darme idea de las diferencias y similitudes, eso me llevo un par de años".

Es duro comenzar tu vida en un país totalmente extraño, afortunadamente, Mijares logró sobreponerse a las adversidades de la adaptación y empezó a moverse con mucha más fluidez y naturalidad por España. "Empecé a formar una compañía de repertorio aquí, con actores españoles, italianos, marroquíes, latinos, de muchos países diversos como Ecuador, Colombia, Argentina, Uruguay... y ha sido con los años que se ha ido consolidando el trabajo con el paso del tiempo" asegura Mijares.

Por otro lado, este director mexicano asegura que no se ha encontrado con las puertas cerradas en lo que se refiere al ámbito económico, ya que su filosofía de trabajo permite una mecánica de funcionamiento mucho más dinámica para todos: "Las dificultades financieras, yo no me he acercado a un banco a pedir un crédito, tampoco ha sido necesario y no porque me sobren recursos sino porque más bien yo buscaba hacer aún prescindiendo de los recursos, aún con todas las dificultades económicas delante, yo siempre me he propuesto que los proyectos sigan adelante a pesar de las complicaciones económicas, entonces creo que eso ha sido un plus en esta compañía, y que se ha formado con gente que se ha apostado por el movimiento cultural, por el proyecto, por esta forma de trabajar y de crear sin condicionarlo a las cuestiones de carácter económico".

Es por ello por lo que esta compañía teatral formada por una sinergia de artistas de todo el mundo está cosechando éxitos allá por donde va. Desde sus inicios en Barcelona, hasta llegar a la Capital de la cultura. Madrid ha sabido acoger a este grupo de innovadores y gracias a esto la aceptación del proyecto está siendo un éxito. "Haber estado durante algunos años en Barcelona, y la suma del impacto que ha tenido nuestro trabajo a los años es un punto a favor, entonces se nos están abriendo muchas puertas, muchas oportunidades hoy que hace tiempo no se abrían" asegura orgulloso Lorenzo.

Esto le permitió, a este promotor mexicano, iniciar un Festival sobre la corriente cultural de la Hemoficción, un festival que lleva 5 años en funcionamiento y que ha sido muy bien acogido por todo el mundo, uniendo las diferentes disciplinas del arte, desde cortometrajes hasta exposiciones plásticas, pasando por la idea de querer introducir la música y la ópera en los próximos festivales.

Pero a este emprendedor del la cultura no le faltan ideas. Tiene en mente mover sus 15 puestas en escena por todos los rincones de nuestro país "... y todo lo que queda por venir", afirma.

Más información sobre la Campaña Teatral de Hemoficción en el blog de Lorenzo Mijares (http://lorenzomijares.blogspot.com.es/).

28.3.13

Argentina da la bienvenida a nuestra compañía!!!





DOS DIFERENTES NOTAS EN LA VOZ DEL INTERIOR.....ANUNCIANDO EL ESPECTÁCULO DE CABEZA DE PERRO CON OREJAS DE CONEJO Y RECOMENDANDO NUESTRO TRABAJO COMO UNA OPCIÓN CULTURAL A QUIEN PERMANEZCA EN LA CIUDAD EL FIN DE SEMANA SANTA!!!!

GRACIAS CÓRDOBA!!!!!!!







El Teatro de Hemoficción se presenta en Córdoba con la obraCabeza de perro con orejas de conejo del autor mejicano Juan Trigos y actuada por Marxela Etchichury, cordobesa formada en España.
“La Hemoficción juega sin vergüenza y sin pudor con eso que somos y nos sumerge en ficciones cargadas de profundidad y de una veracidad aterradora que, gracias al creador, también están llenas de poesía y belleza”, ha dicho el director Lorenzo Mijares. Alicia, sola en su casa, trama venganzas disparatadas contra las personas que ella siente que contribuyeron a su soledad. La acompaña un títere (perro/conejo) en el que descarga toda su rabia. Viernes a las 21.30 en Espacio Tres51, Félix Robin Ferreira 2932, Alberdi. General $ 45.

15.12.12

...........nuevos horizontes!!!!!

......Luego de cinco años en México con TEATRO DE HEMOFICCIÓN, más de ocho en España y Europa.....múltiples estrenos, 1100 funciones a la fecha......Ahora emprendemos hacia la conquista de América del Sur. Estaremos establecidos en Argentina a partir de marzo 2013 y desde allí al resto de América Latina. Nuevo hemisferio, nueva aventura, nuevos horizontes!!!!!! 


Y nos vamos con esta satisfacción:



última hora sobre "Lorenzo Mijares"
• 6-07-2012 | 16:37 horas
Lorenzo Mijares: Lorenzo Mijares puede considerarse como un pionero en difundir una de las corrientes culturales más vanguardistas del momento. A sus 47 años, este actor y director mexicano es el promotor de la Compañía de Teatro de Hemoficción, una nueva concepción del arte que se encuentra en pleno auge tras más de 10 años de trayectoria.

"LA HEMOFICCIÓN LLEGÓ PARA QUEDARSE"

23.8.11

Teatro de Hemoficción


Buscamos desempolvar, quitar velos, deshacer formas y profundizar en el drama familiar. Desentrañar allí en donde “todo está bien”. Quebrantarlo todo por necesidad de descubrir. La familia, la religión, la moral, la patria, el gobierno, la nación, la escuela, la academia, la institución, la educación, el snobismo cultural… el control, el afecto, el amor… la pareja, los padres, los hijos, los hermanos, los amigos.

Teatro de Hemoficción busca identidad mediante la imbricación de drama y comedia: lo que mueve a risa es llanto ahíto de júbilo para los protagonistas y viceversa, cuando los actores ríen el público se vuelca en lágrimas cargadas de deseos festivos. 

Arte que augure la individuación, proceso que se alarga durante infinidad de momentos sujetos como mariposas por el alfiler que punza y provoca la depuración del alma. Camino que conduce a un lugar interno y definido, mi sitio, territorio perfecto donde crece la flor de oro. El propio espacio del creador y del espectador, tan extraño como el ser mismo.

La Hemoficción apunta hacia la salida del manicomio cotidiano. Riendo a carcajadas permito que caigan las hojas secas de los moldes aprendidos. Llorando con verdadera amargura aceito la maquinaria espiritual. 

Esta corriente desborda el rango de lo convencional para adentrarse en situaciones extremas. Rebusca en el pasado la conciencia que impone en el presente impunidad y otros vicios. Ataca el borreguismo criminal. Contradice los valores obligados por una inquisición interna. El camino hacia la lucidez inalcanzable da sentido al drama de Hemoficción, que busca la conciencia pero siempre se topa con la inconciencia.